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专辑简介

专辑简介：在维也纳逗留期间，肖邦创作了四首圆舞曲中的第一首，现在这四首圆舞曲在他的作品中占据了核心地位。《G小调第一号圆舞曲，作品23》1835年在巴黎首演。抵达巴黎后，肖邦在他的行李中带来了他的第一批杰作，很快就遇到了李斯特、罗西尼、切鲁比尼和钢琴家弗里德里希-卡尔布林纳。卡尔布伦纳是巴黎音乐生活的宠儿，是一位杰出的演奏家，据安托万-马蒙特尔（Antoine Marmontel）说，他 "在他所做的一切中表现出一种最高程度的狂热的教育性"。从1829年起，卡尔布伦纳与伊尼亚斯-普莱尔（Ignace Pleyel，1807年钢琴厂的同名创始人）的继承人和儿子卡米尔-普莱尔（Camille Pleyel）有联系。肖邦对普莱尔钢琴有真正的偏爱。他欣赏它们银色的、优雅的音色和柔软、细腻的触感。他拥有两台普莱尔钢琴，一台三角钢琴和一台钢琴，他用它们来上课。在1838年至1839年期间，肖邦与乔治-桑在马略卡岛的一次逗留中，正是在一架从巴黎寄来的普莱耶尔钢琴上创作了他的作品28首序曲的一部分。1839年，在工业展览会上，卡米尔-普莱尔展示了一把钢琴，据费利克斯-萨瓦特报道，这把钢琴很小，但 "因其声音的饱满、有力和均匀而引人注目"。1836年，肖邦在李斯特的伴侣玛丽-达古尔的沙龙里第一次见到乔治-桑。他们的第一次见面是灾难性的。讨厌争论的肖邦发现这个有一双黑色大眼睛、穿着裤子、抽着雪茄的女人令人不快。然而，他们的恋情持续了9年，两人分居在巴黎的公寓和乔治-桑在法国中部诺汉特的房产中。从巴利阿里群岛回来后，肖邦于1839年夏天在诺汉特度过。正是在那里，他向他的朋友朱利安-丰塔纳（Julian Fontana）倾诉，他是另一个波兰流亡者。"我正在创作一首降B小调奏鸣曲，其中将包括你所知道的《葬礼进行曲》。它由快板、降E小调的回旋曲、进行曲和大约三个段落的简短终曲组成。在进行曲之后，左手与右手进行齐奏"。著名的《葬礼进行曲》写于1837年，它完成了这首奏鸣曲，于1839年首演，1840年出版。这部强有力的戏剧性作品经常被误解。甚至舒曼也认为《葬礼进行曲》是 "令人厌恶的"；他建议用降D调的快板来代替它，以达到更好的效果。1849年10月30日，肖邦在巴黎玛德莱娜教堂举行的葬礼上演奏了《葬礼进行曲》，其版本是由亨利-雷伯编排的。创作于1842年的第四首F小调圆舞曲op. 52号作品在遐想中开始，并在抖擞中结束。这是一首充满雄辩的作品，既充满激情又充满恳求。1833年，肖邦有机会在巴黎听到爱尔兰钢琴家约翰-菲尔德的演奏。作为克莱门蒂的学生，菲尔德被认为是钢琴夜曲之父。如果说肖邦的夜曲体现了菲尔德的影响，那么肖邦为这一体裁带来了他的模式中所没有的创造能力。肖邦的夜曲汲取了他对意大利美声唱法的热情：他的学生曾说，他的演奏 "完全仿效 "意大利歌手的声乐风格。它们是热情而细腻的作品，带有细微的忧郁，充满了奉献精神，就像《升C小调夜曲》一样，这是肖邦年轻时在离开波兰期间创作的作品。这首曲子的抒情性让人想起肖邦的F小调协奏曲的慢板。三首夜曲中的第一首作品是献给钢琴家玛丽-普莱尔（卡米尔-普莱尔的妻子）的，写于1830年至1831年。降B小调夜曲在传统的琶音伴奏上，承载了温柔而激昂的阿拉伯舞曲。肖邦留下了两部《随想曲集》，作品10和作品25。献给玛丽-达古尔的作品25中的12首是1832年至1836年的作品。它们是演奏家的作品。尽管它们的教学意图和强烈的诗意，但它们并不避讳装饰，因为肖邦总是将旋律线条哄骗到技术的复杂性之上。1836年1月首演的《F小调回旋曲》是为了加强双手的独立性；它叠加了八分音符三连音和四分音符三连音。艺术家简介：钢琴家和长笛演奏家克努特·雅克(Knut Jacques)曾在巴黎音乐学院学习，在那里他获得了三个学位，后继续在海牙皇家音乐学院学习。他先生是一位活跃的表演者，既是独奏家，也是室内乐手。作为音乐节的常客，他曾在京都国际音乐节，桑特乐学院和 "Les Chants de la Dore "音乐节等场合演出。雅克先生作为钢琴独奏家，多次与乐队合作进行巡回演出，并与香榭丽舍管弦乐团合作演出室内乐。他定期在巴黎音乐博物馆举办讲座-音乐会，同时是勃艮第高等音乐学院的副教授。男女二次元操逼 专辑简介：这张独特的专辑是由杰出的大提琴家马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）首次将作曲家托马斯·德·哈特曼（Thomas de Hartmann）的大提琴协奏曲带入商业音乐录音领域。他与MDR莱比锡广播交响乐团及其首席指挥丹尼斯·罗素·戴维斯（Dennis Russell Davies）的精彩合作，为我们揭示了这部被尘封的音乐珍宝。这部协奏曲最初是在1929年由德·哈特曼为他的朋友和同事，著名大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）创作的。然而，这部作品却从未被公开出版或演出，直到2017年，海莫维茨在纽约的一次音乐会上首次将这部曲目呈现给了公众。整张专辑不仅揭示了德·哈特曼的大提琴协奏曲这一被遗忘的音乐珍宝，更展示了海莫维茨和戴维斯的卓越演绎技巧和对音乐的深情热爱。这张值得珍藏和细细品味的专辑为我们展现了一部久被遗忘但极具魅力的音乐作品。艺术家简介：马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）是一位在美国和加拿大活跃的知名大提琴家。他出生于以色列，但在五岁时就移居到美国，主要使用1710年由马泰奥·戈夫里勒制作的大提琴进行演奏。海莫维茨的音乐之旅始于他七岁开始学习大提琴，仅六年后，他便在祖宾·梅塔的指挥下与以色列爱乐乐团共同演出，令人震惊。他曾在朱利亚德音乐学院受到伦纳德·罗斯的指导，与伊扎克·帕尔曼和斯拉瓦·罗斯特罗波维奇等音乐界巨擘同台演出。此外，他还与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、英国室内乐团、波士顿交响乐团和蒙特利尔交响乐团等世界著名交响乐团以及多位知名指挥家进行过合作。海莫维茨的音乐风格并不仅限于古典音乐。他是一位音乐的创新者和探索者，善于将艺术带入各种不同的场合，如音乐厅、俱乐部、户外节日和咖啡馆，向各类听众展示他的音乐才华。他也致力于推广新音乐和跨界合作，为他自己创立的独立唱片公司Oxingale Records录制了许多开创性的项目。在麦吉尔大学的舒利希音乐学院，他培养了一批出色的年轻大提琴家。近期，海莫维茨的项目包括《Figment》（幻想），一张以美国和加拿大为主题的独奏大提琴音乐专辑和巡回演出；《AKOKA》，一张围绕梅西安的《为时间之终结而作的四重奏》的现场录音专辑，结合了克莱兹梅尔单簧管演奏家戴维·克拉考尔和电子音乐家索卡尔德的作品；以及与他在麦吉尔大学的同事小提琴家乔纳森·克劳和中提琴家道格拉斯·麦克纳比的室内乐合作演出。指挥家简介：丹尼斯·罗素·戴维斯是一位著名的美国指挥家和钢琴家，目前担任布尔诺爱乐乐团的音乐总监和首席指挥。他1944年出生在俄亥俄州的托莱多，在朱利亚德音乐学院学习钢琴和指挥，并获得了博士学位。他的职业生涯丰富多彩，曾在圣保罗室内乐团、美国作曲家管弦乐团、布鲁克林爱乐乐团、巴登-符腾堡州歌剧院、斯图加特室内乐团、维也纳广播交响乐团、林茨歌剧院和林茨布鲁克纳交响乐团等多个知名音乐机构担任过音乐总监或首席指挥。戴维斯的演奏范围广泛，尤其擅长演绎当代作曲家的作品，如菲利普·格拉斯、阿沃·帕特、路易·安德森等。他为众多作品完成了世界首演，并录制了大量的唱片。乐团简介：MDR莱比锡广播交响乐团是德国的一支重要广播乐团，位于历史悠久的城市莱比锡。这支乐团是中德广播公司（Mitteldeutscher Rundfunk）的广播乐团，为图林根州、萨克森州和萨克森-安哈尔特州的公共广播机构提供音乐服务。以1923年的成立时间计算，它是世界上最古老的广播乐团之一，更是德国最早的广播乐团，比柏林广播交响乐团早了9个月。除了在第二次世界大战期间的暂时解散，自1924年以来，它一直是中德广播公司的主力乐团。在莱比锡，它的主要演出场地是格万特豪斯音乐厅。作曲家简介：托马斯·德·哈特曼（Thomas de Hartmann）是一位20世纪备受瞩目的乌克兰作曲家，他的音乐创作无国界，无时代限制，融汇了俄罗斯民族音乐、西方古典音乐、东方神秘主义和现代主义等多元元素。他的作品丰富多样，既有交响乐和室内乐，又有歌剧和芭蕾舞，以及琴曲和声乐曲。他与哲学家、神秘学家乔治·格尔吉耶夫（George Gurdjieff）共同创作的《格尔吉耶夫-德·哈特曼音乐》（Gurdjieff-de Hartmann Music）是他最著名的作品，这套音乐基于东方传统，具有宗教色彩。1896年，德·哈特曼在俄罗斯帝国的波尔塔瓦省（今乌克兰）出生。他从小便展现出音乐天赋，八岁就开始在圣彼得堡音乐学院学习钢琴和作曲。他曾与斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等重量级人物交流学术，也受到了德彪西和拉威尔等法国作曲家的熏陶。第一次世界大战前，他赴德国慕尼黑学习指挥，战争期间在格鲁吉亚第比利斯和法国巴黎与格尔吉耶夫相识，从而开启了他们长达20年的合作生涯，直至格尔吉耶夫在1949年离世。1951年，德·哈特曼移居美国纽约，在那里他继续着音乐创作与演奏，并且也培养出一些学生。他在1956年去世，享年60岁。尽管他的许多作品在他生前并未得到广泛的出版或演出，但近年来，他的作品渐渐被人们发掘并重新评价。其中，他的大提琴协奏曲是一部富有个性和魅力的作品，由大提琴家马特·海莫维茨和指挥家丹尼斯·罗素·戴维斯在2023年首次录制并发行专辑，让更多的人有机会接触和欣赏到德·哈特曼的音乐才华。
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